Le Malade imaginaire

Le Malade imaginaire Théâtre De Molière - Mise en scène George Werler - Avec Michel Bouquet, Juliette Carré…

Vingt ans après sa première interprétation du Malade imaginaire, Michel Bouquet endosse à nouveau la robe de chambre de cet hypocondriaque intemporel. Entouré d'acteurs talentueux, il ressuscite la bouffonnerie de la dernière pièce de Molière, chef-d'oeuvre du répertoire comique

Timon d'Athènes

Timon d’Athènes, Shakespeare and slam Théâtre D’après Timon d’Athènes de William Shakespeare - Mise en scène Razerka Ben Sadia-Lavant - Compagnie Objet Direct - Avec Denis Lavant, Casey, D’ de Kabal...

Dans Timon d'Athènes, Shakespeare a très souvent recours à des joutes oratoires et à des discours où se succèdent de petites unités prosodiques, correspondant à des unités de pensée ou d'image. Ce matériau stylistique est adéquat pour le slam. Sur cette base, l'adaptation, pour rester dans une durée compatible avec le slam, réduit la pièce à l'essentiel, sous la forme de joutes et de monologues : chaque personnage expose sa trajectoire et parle pour convaincre l'assistance. La traduction faite par Sophie Couronne avec Razerka Ben Sadia-Lavant, vise à retrouver dans un texte français l'effet de scansion de la prosodie anglaise : une rythmique que le slam peut prendre en charge.

Empire (Art & Politics) Théâtre Collectif Superama

Empire (Art & Politics) déjoue les mécanismes de représentation des faits historiques et politiques, en leur donnant de nouveaux contours.

La pièce se déploie sous forme d’actions sans cesse recadrées et soumises à de nouvelles pressions par un jeu de recontextualisation. D’une bataille napoléonienne, nous nous retrouvons au beau milieu d’une soirée chez l’ambassadeur comme plus tard au cinéma ou encore un 1er Janvier à 00:01. Une fois au théâtre, un ultime recadrage offre une définition nouvellement qualifiée des formes d’art présentées, plastiques et performatives. Une forme artistique qui vient à la rencontre du spectateur à travers différents modes de présentation. Une mise en relation des affects jusqu’à atteindre une zone où réel et fiction seraient non pas confondus mais incertains.

Partage de midi

Partage de midi Théâtre De Paul Claudel - Mise en scène Yves Beaunesne

Sur le pont supérieur du paquebot, trois personnages adossés nonchalamment aux cordages du bastingage s'essaient à un jeu de société où la jeune femme sera l'enjeu non seulement d'une rivalité entre mâles mais surtout, à son corps défendant, le symbole de la victoire du désir s'abandonnant à l'emprise de Dieu sublimé en idéal absolu. Le mari, l'aventurier et l'amant sonnent ainsi la charge d'une épreuve initiatique qui surprend l'intéressée elle-même, à son jeu défensif de mère et d'épouse rangées des pulsions. Cependant, parce que c'étaient elle et lui, va se réveiller le volcan étouffé de la passion qu'ils se jureront d'éteindre au plus vite pour être en accord avec l'ordre moral menacé. Alors qu'après bien des tribulations asiatiques et autres tourments conjugaux et maternels, le retour du refoulé agira en boomerang à plusieurs coups de semonce jusqu'à sanctifier leur innocence transgressée, le flux de la lumière divine pourra, en accordant le pardon ultime, consacrer l'union d'Ysé et de Mésa.

Tous les Algériens sont des mécaniciens

Tous les Algériens sont des mécaniciens - Théâtre De Fellag.

Comédien, humoriste et écrivain, Fellag, après des one-man shows primés ("Djurdjurassique Bled", "Un Bateau pour l'Australie", "Le Dernier Chameau"), partage la scène avec sa complice, la comédienne Marianne Epin, pour tresser l'histoire de Salim et Shéhérazade, deux algériens subissant de plein fouet la loi sur l'arabisation de l'enseignement décrétée dans l'Algérie de 1974. Choc de la tradition et de la modernité porté par deux comédiens truculents à la verve toute méditerranéenne.

La Paranoïa

La Paranoïa Théâtre De Rafael Spregelburg - Mise en scène Marcial di Fonzo Bo et Elise Vigier - Théâtre des Lucioles

Découvert à Chaillot même avec La Estupidez (La Connerie en VF), l’auteur argentin Rafael Spregelburd continue son exploration des Sept péchés capitaux. Et Marcial Di Fonzo Bo en tandem avec Élise Vigier de prolonger leur compagnonnage artistique avec cet humour dévastateur. Dans un univers de sciencefiction déjantée où les créatures extra-terrestres semblent sur le point de prendre le dessus, La Paranoïa réunit sur le plateau quelques spécimens d’humains qui, en vingt-quatre heures, doivent inventer une fiction et sauver par là-même l’espèce. Empruntant au cinéma, autant qu’au théâtre, ses modes de narration et de construction, La Paranoïa est un coup d’état permanent en forme d’éclat de rire..

L’Amante anglaise

L’Amante anglaise Théâtre De Marguerite Duras - Mise en scène Marie-Louise Bischofberger - Avec Ludmila Mikaël, Ariel Garcia-Valdès, André Wilms

Pour voir la vidéo L'amante anglaise.

Ce texte est inspiré d’un fait divers que Marguerite Duras avait lu dans la presse ; elle s’était déclarée scandalisée du sort réservé aux accusés lors des interrogatoires. A la fin des années 4O, une femme, Claire Lannes a tué son mari de méchante manière. Probablement pour dissimuler son meurtre, elle a découpé le cadavre en morceaux qu’elle a dispersés. La première version s’intitulait Les Viaducs de Seine-et-Oise, puis cela deviendra le roman L’Amante anglaise qu’elle adaptera ensuite pour le théâtre.

Oncle Vania

Oncle Vania Théâtre Collectif Les Possédés . Spectacle fondateur du collectif

Oncle Vania est le texte autour duquel Les Possédés ont mis au point en 2004 leur manière de travailler, entre distance et incarnation.

Un espace volontairement dépouillé. Au centre du plateau, une longue table. Autour de la table, les comédiens jouent dans une proximité presque cinématographique avec le public.

Le spectateur se trouve ainsi convié pour partager l'intimité des personnages et ressentir de l'intérieur leurs conflits profonds.

Jules et Marcel

Jules et Marcel Théâtre D’après les correspondances de Marcel Pagnol et Raimu.

Avec Michel Galabru, Philippe Caubère Phillipe Caubère et Michel Galabru sont Marcel Pagnol et Raimu. Il s’agit d’une lecture de lettres échangées entre l’écrivain Marcel Pagnol et Raimu, son ami et acteur fétiche. Le thème central est « le Cinéma », passion qui a relié ces deux personnages hors du commun leur vie durant. Ces lectures reposent sur des lettres authentiques et souvent inédites, ainsi que sur des conversations entre les deux personnages afin d’exprimer les liens d’amitiés qui les reliaient. L’ensemble crée une dramaturgie, où rires et émotions sont présents jusqu’à la fin. C’est également l’occasion d’entrer dans l’intimité des « secrets » de ces hommes hauts en couleur..

Cocorico

Cocorico Théâtre De Patrice Thibaud - Mise en scène Michèle Guigon, Susy Firth et Patrice Thibaud.

Echappé de la compagnie Jérôme Deschamps où il faisait déjà beaucoup rire, Patrice Thibaud, accompagné de son acolyte et pianiste Philippe Leygnac, se livre à un festival de mimes éblouissants dignes des plus grands artistes burlesques du cinéma. Ils forment un véritable duo avec son complice et talentueux pianiste où chacun tient son rôle, l’un sérieux, l’autre faussement balourd en quête perpétuelle d’affection. Le comique naît, entre autres, du contraste entre les deux à la manière de Laurel et Hardy..

Paysage(s) de Fantaisie

Paysage(s) de Fantaisie - Titre provisoire - Création Théâtre Mise en scène Bruno Geslin - Compagnie La Grande Mêlée.

Comme en écho, les paroles d'adolescents se répondent. Les garçons sont en centre de détention. Les filles dans un pensionnat. La rencontre a lieu dans un bal. Moment de fête et de séduction qui bascule dans un terrible déchaînement de violence. Bruno Geslin capte ici la force sauvage du vivant avec une simplicité saisissante. Ce spectacle n'est pas pour les enfants.

Crash(s) ! / Variations

Crash(s) ! / Variations Théâtre Très librement inspiré de Crash, de James Graham Ballard - Conception et mise en scène Bruno Geslin - Compagnie La Grande Mêlée.

« Crash », presque une onomatopée, un bruit de tôle froissée… Tout autour de vous, des voitures accidentées aux peintures écaillées, modelées par la violence des chocs. Face à vous, une voiture qui fume encore, victime d’une récente collision qu’on imagine violente. Entre vision féerique et cauchemardesque, tout semble se dérouler au ralenti : deux corps surgissent de la carcasse, à demi nus, ensanglantés. « Crash(s) ! ne traite pas d’une catastrophe imaginaire, si proche qu’elle puisse paraître, mais d’un cataclysme érigé en institution dans toutes les sociétés industrielles, tuant chaque année des milliers de personnes et en blessant des millions : l’accident de voiture. »

La Fille du régiment

La Fille du régiment Opéra comique de Donizetti - Opéra National de Montpellier.

Spécialiste du bel canto, David Livermore met en scène le plus connu des opéras-comiques de Donizetti. L’action se passe en 1805, Napoléon occupe le Tyrol. Un général en tournée d'inspection, découvre parmi les hommes du 13e Highlanders la présence insolite d'une jeune femme, Marie, une jeune vivandière qui a été adoptée et élevée par tout le régiment, dont elle est la mascotte. Il veut lui faire quitter l'uniforme mais Mary est trop attachée à son régiment pour y consentir. Alors le brave général, astucieux, lui présente le jeune châtelain du voisinage Tonio, un Tyrolien..

Così fan tutte

Così fan tutte Musique de Wolfgang Amadeus Mozart - Mise en scène Yves Beaunesne - Avec l’Ensemble PhilidOr - Direction François Bazola.

La musique de Wolfgang Amadeus Mozart et le livret de Da Ponte composent cet ambitieux opéra construit autour d'un thème beaucoup plus complexe, riche et perturbant que le titre ne pourrait le faire croire. Un thème qui offre aux chanteurs des possibilités multiples dans l'exploration des jeux du désir. Car ici, en dépassant les lieux communs sur l'inconstance féminine, il s'agit bien de parler du désir et non de la tromperie amoureuse. En effet qui trompe qui ? Qui est infidèle ? Les deux femmes par nature infidèles ou les deux hommes qui, au nom de l'honneur, trompent leur fiancée et leur ami ? Tout échappe dans ce canevas d'aventures qui fait surgir le caractère libre, impertinent et insaisissable du désir, celui qui peut bouleverser les plans les plus sagement conçus.

Massacre

Massacre Lyrique Musique Wolfgang Mitterer - Mise en scène Ludovic Lagarde - Direction musicale Peter Rundel.

RÉSERVEZ VOS PLACES - PARTENARIAT FNAC

Wolfgang Mitterer est autrichien. Compositeur aimant les mélanges de styles, il n’hésite pas à associer jazz, musique populaire, New Wave et musique bruitiste. Avec cet artiste iconoclaste, l’imprévisible et l’inattendu sont toujours de la partie. Ensembles vocaux, sonorisations électroniques, rien n’échappe à cet explorateur qui s’autorise tout.

Altre Stelle

Altre Stelle Lyrique Mise en scène Juliette Deschamps - Orchestre Les Siècles - Direction François-Xavier Roth -Phèdre, Armide, Didon.

RÉSERVEZ VOS PLACES - PARTENARIAT FNAC

Dans Altre Stelle sont convoquées les premières héroïnes romantiques, au coeur du répertoire d’Anna Caterina Antonacci. Fascinantes et fondamentales, nobles et tragiques, ces figures annonçaient Norma et inspirèrent Wagner. Des femmes, des mythes, par cette tragédienne incarnés. Au lendemain de la Révolution vivent les premières heures du drame romantique français. On quitte ici le discours politique de l’opéra du dix-septième siècle et le discours social du dix-huitième, pour inventer celui, brutal, du sentiment. Dans la musique aussi, une révolution, qui marque la naissance historique d’une nouvelle figure : celle de la diva.

Fleurs dans le miroir

Fleurs dans le miroir (Flowers in the Mirror) Lyrique De Li Ju Chen.

RÉSERVEZ VOS PLACES - PARTENARIAT FNAC

Opéra chinois de Sichuan Fruit d’une tradition ancestrale, l’opéra chinois opère la fusion des arts pour un spectacle total. Alliant harmonieusement l’acrobatie et les arts martiaux, la littérature, les épopées historiques et les légendes populaires, ce théâtre chanté et dansé est un ravissement de chaque instant.

The Song Danse

The Song Danse Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker, Ann Veronica Janssens, Michel François - Compagnie Rosas.

Pour voir la vidéo Anne Teresa De Keersmaeker.

Sur une fine raie de lumière parallèle au bord de la scène, qui la parcourt de gauche à droite, la chorégraphe flamande unit son propre vocabulaire à celui légèrement moins économe de Sanchis et à quelques légers clins d'œil à la tradition indienne. Vêtue d'une simple robe blanche, baignée d'une lumière qui impose son jeu de couleurs minimaliste, précise et directe dans ses gestes, la danseuse dégage l'air de rien une forte dose d'érotisme. Ponctuée de déséquilibres vite contrôlés et de quelques déhanchements suggestifs, la danse d'Anne Teresa De Keersmaeker est finalement sûre d'une force qu'on qualifierait volontiers de tranquille si l'expression n'était autant usée.

Duel

Duel - Création Danse Chorégraphie Anne Lopez - Compagnie Les Gens du quai.

Cinq hommes déclinent les différentes formes du duel à travers des jeux de scène inventifs.

À partir de films cultes, les corps s'exercent aux coups et aux attaques simulées.

Chocs, défis, rapports intenses, le plateau se transforme en arène. La danse devient un art de combat.

La Menace

La Menace Danse Chorégraphie Anne Lopez - Compagnie Les Gens du quai.

Avec cette pièce, La Menace nous avons voulu mener une recherche autour de ces annonces dans les journaux télévisés, dans les médias, dans les émissions télévisées. Nous avons travaillé sur ce que l’on nous montre, sur la manière dont on nous fait passer l’information, les idées, les nouvelles mesures prises ici ou là et sur les effets que cela produit dans nos vies, dans nos corps et dans nos esprits. Nous savons tous aujourd’hui, qu’une image, des chiffres ou bien des faits selon comment ils sont traités peuvent dire une chose et son contraire. La manipulation n’est pas rare dans ce domaine. Ici, nous voulons à la fois montrer toutes les sortes de menace qui sont suspendues au dessus de nos têtes, et faire le pari que la danse est un acte poétique face au phénomène de menace. Se mettre en mouvement, danser ne se fait qu’au présent avec son corps comme seul outil, seul média

G (Giselle)

G (Giselle) Danse Chorégraphie Garry Stewart - Avec les danseurs de l’Australian Dance Theatre

Garry Stewart a la réputation de pousser la danse hors des conventions pour explorer de nouvelles pistes audacieuses.

« G » disloque et transcende le récit romantique de Giselle, transformant les danseurs non pas en personnages, mais en explosions viscérales d'hystérie, de sexe, de mort, de perte et de métamorphoses..

Casse-Noisette

Casse-Noisette « made in China » Danse Cirque National de Chine.

Pour voir la vidéo Cirque National de Chine.

Troupe acrobatique de Dalian Un ballet féérique, un univers magique, réinventé pour l’acrobatie. Une création époustouflante par l’une des meilleures troupes du monde. Casse-Noisette, petit bijou fantasmagorique est un hommage à l’enfance, à sa frontière floue entre la fantaisie et la réalité, à ses peurs et à ses rêves. La transposition exercée par l’une des meilleures troupes acrobatiques de Chine permet grâce à l’acrobatie, la danse et la magie d’exprimer à la fois le risque, l’étrange, le merveilleux et l’inquiétant de l’un des contes les plus intemporels

El Final de este estado de cosas, redux

El Final de este estado de cosas, redux XXème FESTIVAL FLAMENCO NÎMES 2010 - Danse Israel Galván.

Dans El final de este estado de cosas, redux, entouré d’une dizaine de musiciens et chanteurs passant du flamenco le plus pur au rock le plus enfiévré, il interprète la messe inversée de l’Apocalypse, une messe noire avec sa liturgie pétrie de la violence du monde.

Son corps lit le texte de Jean, chaque pas de son flamenco libéré correspondant à une interprétation d’un verset, d’une phrase, de ce grand texte malade de la destruction à venir.

El Cielo de tu boca

El Cielo de tu boca XXème FESTIVAL FLAMENCO NÎMES - Danse Andrés Marín Emblème du Nuevo.

El Cielo de tu boca n’est pas sans résonner avec cette déclaration poétique. Au timbre des cloches rythmant le temps s’accrochent les cultures et traditions locales comme les souvenirs enfouis dans l’âme de chacun.

C’est autour de ce thème et de l’univers sonore imaginé par Llorenç Barber que s’enracine le fascinant spectacle d’Andrés Marín. Un flamenco intense et profond délivrant un message à la fois intime et universel.

bODY_rEMIX - les_vARIATIONS_gOLDBERG

bODY_rEMIX - les_vARIATIONS_gOLDBERG Danse Chorégraphie Marie Chouinard.

RÉSERVEZ VOS PLACES - PARTENARIAT FNAC

Où la danseuse est montrée dans et face à son handicap.Peut-être un peu long pour son propos, mais magnifique exécution dans tous les sens du terme. Une chorégraphie de figures hybrides, à la fois chair et métal, qui sublime tous les possibles du corps.

Se souvenir que l’air nous porte

Se souvenir que l’air nous porte - Création Danse Chorégraphie Zéline Zonzon.

RÉSERVEZ VOS PLACES - PARTENARIAT FNAC

Recherche physique et poétique autour de l'air et de ses impacts sur la matière, la nouvelle pièce chorégraphique de Zéline Zonzon explore les réactions produites sur le geste dansant. Aussi aérienne que charnelle, elle montre le corps dans ses combats contre l'apesanteur, d'équilibres en déséquilibres.

La Ligne d’or

La Ligne d’or Théâtre à partir de 5 ans Compagnie hop ! hop ! hop !

Une taxidermiste farfelue vit parmi d'étranges créatures à tête d'animaux empaillés, mue par le projet fou de créer un être vivant. Joyeux, insolite et mystérieux, ce spectacle très visuel se joue de la frontière magique entre réel et imaginaire. Quand la réalité s'acoquine avec le rêve....

La Nuit, un rêve féroce..

La Nuit, un rêve féroce... - Création Théâtre à partir de 6 ans Texte de Mike Kenny - Mise en scène Marc Lainé.

Cette expérience théâtrale autant physique que visuelle invite les spectateurs à vivre un rêve éveillé.

Chacun est convié à embarquer dans un immense lit à barreaux pour un voyage étrange et ludique pendant lequel chacun s’appropriera le rêve de « l’enfant rêvant »..

Con pasaporte Flamenco

Con pasaporte Flamenco - Création XXème FESTIVAL FLAMENCO NÎMES 2010 - Danse à partir de 6 ans Silvia Marín - Compagnie El Flamenco Vive.

Pour voir la vidéo Con pasaporte Flamenco.

Décollage vers la culture flamenca ! Avec son drôle d'avion, Silvia Marín nous emmène dans un voyage à travers le monde flamenco pour découvrir et comprendre son langage universel.

On fait escale dans les cités emblématiques de cet art andalou, on découvre Séville, on reconnaît Nîmes !

Pinocchio

Pinocchio Théâtre à partir de 8 ans D’après Carlo Collodi - Texte et mise en scène Joël Pommerat - Compagnie Louis Brouillard.

Qui donc est-il, ce Pinocchio dont rêve Joël Pommerat et qu’il destine d’abord aux enfants ? Un être effaré, naïf, ravi – donc plongé, ajoute-t-il, dans «un état profondément théâtral». Autour de Pinocchio, héros d’une fête musicale et douce, le spectacle joue du contraste entre l’austérité sérieuse du réel et les prestiges de la fantasmagorie. Ce conte librement réinventé où l’imagination enfantine se mesure à la dureté des «grandes personnes» part «de la question de la paternité et de la pauvreté». Peut-on s’acquitter d’une dette de vie ? Comment devient-on grand tout en restant libre ? Joël Pommerat ne sait pas si les enfants se formulent de telles questions. Mais depuis qu’il a créé pour eux un Petit Chaperon rouge, il aime les histoires où elles se posent et sait qu’elles peuvent les captiver."

Goran Bregovic et l’Orchestre des Mariages et des Enterrements

Goran Bregovic et l’Orchestre des Mariages et des Enterrements Musique Suivi de la Fanfare Vagabontu.

À la tête de son Orchestre des Mariages et des enterrements, constitué de sept musiciens gitans et deux chanteuses bulgares, Goran Bregovic puise son inspiration dans l’âme des balkans, dans cette confusion des sentiments, où l’on pleure et chante en même temps, où la vie est un théâtre permanent, où la vie et la mort sont célébrées en musique… Faite de percussions, cuivres, vents, boucles électroniques, voix et guitare, sa musique est explosive, elle nous saisit aux tripes et nous invite à la danse…

Christophe

Christophe en Concert.

Chanteur passionné, dandy populaire devenu légendaire, Christophe revient à Nîmes, accompagné de grands noms du flamenco, pour une soirée vibrante.

Sa musique navigue entre réminiscences des années 70 et beats électro, sonorités pointues et hits magnétisants.

Silete Venti

Silete Venti Musique Ensemble Baroque Capriccio Basel - Direction Dominique Kiefer.

Les jeunes musiciens suisses de l'ensemble baroque Capriccio Basel se joignent avec enthousiasme à la voix pure et sensuelle de María Cristina Kiehr, soprano argentine de renommée internationale.

Au programme : William Hayes, Giovanni Lorenzo Gregori, Georg Friedrich Haendel...

El Cabrero

El Cabrero XXème FESTIVAL FLAMENCO NÎMES 2010 - Musique.

El Cabrero est un chanteur exceptionnel, un personnage unique, à la voix extraordinaire.

Attaché aux racines du Flamenco puro, il en maintient la tradition tout en le renouvelant, d’une manière naturelle, en fonction de sa propre personnalité : ce « gardien de chèvres », à la carrière fulgurante et atypique, est la personnalité la plus insolite, indépendante et anticonformiste de toute l’histoire du Cante Jondo.!

El Tiempo del diablo

El Tiempo del diablo XXème FESTIVAL FLAMENCO NÎMES 2010 - Musique Diego Carrasco.

Diego Carrasco caractérise cette force émotive que l’on retrouve dans le chant flamenco avec ses vibrations de voix et inflexions constantes. Tantôt rageuse, tantôt plaintive la voix de l’artiste nous emporte à travers les multiples sentiments humains. Le chant de Diego Carrasco s’apparente au chant originaire de Jerez de la Frontera d’où l’artiste est natif ; chant qui se rapproche de celui de Cadiz par son expression de joie et du cante de Séville par sa gravité.

David Sire

David Sire - C’est de famille Musique à partir de 6 ans.

Après l’aventure du groupe Drôle de Sire, David Sire vous propose un concert télescopique aux émotions sans frontières : du rire, des larmes, du rêve, de l’homme.

Bardé d’une guitare et d’un ukulélé, accompagné aux percussions par le bondissant ami Pierrot (Pierre Caillot), David Sire dévale, déboule, déboîte, déjante, dessine, divague et détonne..

Le Soir, des lions...

Le Soir, des lions... Musique Textes et interprétation François Morel - Mise en scène Juliette.

Artiste protéiforme à l'humour ravageur, François Morel brille de tous ses feux dans un nouveau tour de chant tendre et décapant.

Sous le regard attentif et l'oreille avertie de Juliette, il s'impose en tant qu'interprète et parolier en digne successeur de Vian et de Brassens.

Poèmes en prose

Poèmes en prose - Création Musique Par l'Orchestre du Conservatoire de Nîmes

C'est le jeune et brillant compositeur espagnol Carlos Duque qui répond cette année à la commande de la Ville de Nîmes pour l'Orchestre du Conservatoire. La prose poétique du Spleen de Paris de Charles Baudelaire inspire sa partition électroacoustique pour 35 musiciens, dans une création guidée par les ondulations du rêve..

Orchestre National de Montpellier

Orchestre National de Montpellier Musique Direction Alexander Vakoulsky.

Avec Vahan Mardirossian, piano Considéré comme l'un des chefs d'orchestre russe les plus talentueux de sa génération, Alexander Vakoulsky dirige l'Orchestre de Montpellier dans deux oeuvres éblouissantes du répertoire romantique : la Symphonie Fantastique de Berlioz, et le Concerto pour piano en la mineur de Grieg.

Ce programme symphonique nous entraîne au coeur de l'expression des passions humaines.